Libros no convencionales

Representando a Rizoma Agencia Cultural, Palmira Páramo otorgó una conferencia en la Feria Nacional del Libro de León 2014 en la que habló sobre los libros que son editados de manera especial, en este caso, habló del origen y el funcionamiento de las editoriales cartoneras y presentó la edición de la antología de cuentos hecha a mano "Espacios intransitados"

Invierno Oriental

Durante el invierno del 2013, Palmira Páramo, integrante de Rizoma Agencia Cultural organizó el ciclo de cine "Invierno Oriental" en el espacio cultural independiente "El piso".

Usted se encuentra aquí

Durante la Feria Nacional del Libro de León 2013, Rizoma Agencia Cultural, se encargó de presentar el libro de crónicas "Usted se encuentra aquí" del escritor Eduardo Huchín Sosa.

EDUARDO HUCHÍN SOSA (Campeche, 1979) es músico del dueto Doble Viday autor de los libros ¿Escribes o trabajas? (Tierra Adentro, 2004) y Usted se encuentra aquí (SCC, o como sean las siglas de la Secretaría de Cultura de Campeche, 2013). Se encuentra antologado en Inventa la memoria,Novísimos cuentos de la República Mexicana, El hacha puesta en la raíz, Contra México Lindo, Contraensayo y Si ya está muerto, sonría. Ha publicado artículos, reseñas, ensayos y listas de libros en Letras Libres,Lee+, Vice y Letroactivos (que puedes encontrar en las opciones de la barra lateral). Nada le ha causado más orgullo que ser un personaje de la novelaMala Racha.

Dejamos el libro completo en PDF 
http://tediosfera.files.wordpress.com/2013/03/usted-se-encuentra-aqui.pdf

Espacios Intransitados

La palabra “espacio” se define de muchas maneras, además del esclarecimiento etimológico, también están presentes las connotaciones que le damos. Así hacemos con todas la palabras. Un “espacio” representa un lugar, un sitio, la extensión que contiene toda la materia existente. Una porción de tierra que está lista para que se le posen todos los pies que estén dispuestos a pisar distintos rumbos. Un “espacio” también puede ser el transcurso del tiempo entre dos sucesos, la distancia entre dos cuerpos o  incluso la separación entre líneas, palabras, letras.

Un “espacio” es un sitio que abre sus puertas para ser abordado, para ocupar el componente vacío del que está hecho. Un lugar para ser llenado con huellas, palabras, fragmentos, sensaciones, objetos, etc.  Tomamos diversas rutas para recorrer caminos de los espacios territoriales en este inmenso planeta. Entre esas rutas existe una manera de llegar a lugares nunca antes explorados, los más recónditos e insólitos, el atajo con el que podemos aterrizar a dichos sitios es precisamente la escritura. A través de ésta se activa la imaginación siendo la herramienta para llegar a cualquier espacio que queramos. Esta antología narrativa pretende abordar la escritura a partir de un principio: el de pensar en un punto, un lugar al que siempre se haya querido ir pero por alguna razón no se ha logrado, para hacer posible este desplazamiento utilizamos  la ficción que toma como herramienta principal a la imaginación. Teniendo en cuenta la idea del viaje, el que se activa por medio de la lectura,  es que se realiza este libro que extrae el espacio mental de cada uno de los escritores que participan en esta antología narrativa. Logrando que el lector camine por espacios intransitados. 

En la Feria Nacional del Libro de León Rizoma Agencia Cultural con la colaboración de Irazú Páramo y Proyectos La Cebadina, organizaron "Un día, un artista", donde diversos creadores se dieron a la tarea de intervenir en tiempo real, las portadas de "Espacios intrasitados", antología de cuentos hecha a mano por Rizoma y la editorial cartonera EnComa. 

Escritores de la antología:

Juanjo Cabello

Herson Barona

Héctor Villarreal

Judith Guzmán

Alejandra Ramírez

Paulina Mendoza

Francisco Rangel 

Rafael Acosta

Artistas de portadas: 

Leonardo Ramírez 

Patricia Andrade

Sebastián Beltrán 

José Luis Pescador

Hugo Odón

Ramsés Ruiz

Juan Antonio Tunnal

T Van Stonic

Karina Esparza

Antonio Topete
José Zarzi

Todo lo que tienes que saber de Arte Contemporáneo antes del 21 de diciembre

¿Para qué hablar de arte contemporáneo si el mundo se está cayendo a pedazos? Escuché esta pregunta de una persona que  creía que a finales de diciembre se acabaría el mundo, lo dijo cuando le comenté acerca de un ciclo de charlas llamado “Todo lo que tienes que saber de Arte Contemporáneo antes del 21 de diciembre”.  Ya constatamos que esa fecha no fue la de la desaparición del planeta: sobrevivimos. Como también lo hicimos  a la primera edición del Encuentro de Arte de León.

En dicho evento,  el área de Artes Visuales del Instituto Cultural de León,  organizó con el apoyo y gestión de Rizoma Agencia Cultural  un ciclo de charlas para indagar, reflexionar y poner en la mesa tópicos en torno al arte digital, el sentido del humor en el arte actual, la curaduría, el mercado y la mundialización del arte mexicano.  El evento se llevó acabo del 12 al 15 de diciembre del 2012. Se invitaron a 16 expertos en el tema, tanto artistas, curadores, historiadores y críticos de arte. El resultado fue una mezcla de teoría, diálogos, discusiones y una que otra conclusión.

Antes de ser otra cosa, el arte es objeto de pensamiento, no sólo existe como  producto de satisfacción y por ello, es necesario examinar las características y los motivos para la creación. La organización de este ciclo de cuatro charlas, sirvió para dar pie a una ampliación mental, con esto, me refiero a que gracias a las aportaciones de cada uno de los ponentes, se pudo presentar un panorama extenso de la situación del arte actual en México. Desde la forma en la que trabaja un artista al generar ideas, sus referentes, su ligamiento estrecho con la época y la sociedad que lo rodea, así como la manera de trabajar de un curador, qué papel juega en el mundo del arte, cómo se instaura el mercado, la existencia de las grandes colecciones de piezas artísticas y  hasta la lectura de un texto en el que los artistas no se asumen como comediantes fueron algunas de las reflexiones que se presentaron ante los asistentes a las conferencias.

¿Para qué hablar de arte si el mundo se está cayendo a pedazos? Aún no tengo una respuesta concreta, pero aquí está el arte como distractor, como el alivio que se siente el encontrar un paracaídas cuando el avión está averiado.

Participantes:

Pet Rat

Iurhi Peña

Edgar Bautista

Daniel Aguilar

Michel Blancsubé

Guillermo Santamarina

Guillermo Núñez

Óscar Benassini

Iván Abreu

Santiago Itzcoalt

Bárbara Perea

Lorena Peña Brito

Alfredo Borboa

Joaquín Segura

Cristián Franco

Rubén Gutiérrez

Artemio

Leonardo Ramírez

José Manuel Springer

Baudelio Lara

Álvaro Vázquez Mantecón

Juan Antonio Tunnal

Irazú Páramo

Punctum (Exposición fotográfica)

 Para Roland Barthes “el punctum de una fotografía es ese azar que, en ella, nos afecta  (pero que también nos resulta tocante, hiriente)”.

El punctum nace de una situación personal, es la proyección de una serie de valores que proceden de nosotros, que no están originariamente contenidos en la imagen.

El punctum de una fotografía es algo íntimo y algunas veces innombrable.

Tomando como referencia que toda cámara fotográfica es un instrumento de análisis y crítica y que es el lenguaje de las imágenes un factor que establece un puente entre sujeto y objeto , fue  como Rizoma Agencia Cultural se encargó de convocar a diversos fotógrafos tanto locales, nacionales e internacionales para en primera instancia realizar un juego de interpretación, es decir descubrir el punctum de la imagen a través de un concepto, una palabra. Dicha palabra fue elegida con la apropiación de cada uno de los paraderos del Sistema Integrado de Transporte público de la ciudad de León Guanajuato. Los fotógrafos que participan en esta exposición urbana, tuvieron el reto de fabricar una imagen tomando en cuenta los nombres de las estaciones de las “orugas”  (Lluvia, Soledad, Cerrito de Jerez, Peñitas, Calvario, etc.) como referencia.

Los resultados de este experimento fueron variados, los hay apegados totalmente a la imagen que evoca la palabra, existen paráfrasis, conceptualizaciones y  abstracciones.  A partir de la recolección de estas fotografías Rizoma apuesta dos cosas: la primera es elaborar un ensayo fotográfico en donde la temática central sea la transformación de la palabra en imagen y en segunda la invasión de fotografías en espacios urbanos con esto esperamos que los espectadores creen su propio Punctum ya que citando de nuevo a Roland Barthes “el punctum tiene un significado personal, es cuando una foto  me conmueve y me dice algo muy íntimo y particular”.

Uno de los principales objetivos de este proyecto es también que los espectadores, los transeúntes del transporte público más usado en esta ciudad sean interceptados por imágenes que lleven su mente a un desciframiento de la misma, que sean cautivados por una narración visual y que los lleve a pensar sobre el nombre que lleva la estación en la que están esperando su transporte.

El soporte de esta exposición de foto sale de las galerías y museos a la calle, a invadir espacios cotidianos, lugares comunes que son parte del día a día de miles de ciudadanos. “Punctum” es un proyecto fotográfico que se arriesga incluso a ser intervenido por los espectadores en la orugas que seguramente decidirán pegar un chicle o dibujar sobre el acrílico que protege las impresiones, pero de eso se trata, de mantener un vinculo estrecho con el espectador y dejar que el tiempo actúe ya que “el tiempo termina por elevar casi todas las fotografías, aun más inexpertas, a la altura del arte”. (Cita de Susan Sontag)

*Las fotos de Punctum tuvieron una permanencia en las estaciones del transporte público de septiembre del 2012 a junio del 2013.

Rizoma Agencia Cultural

 

Entrevista a los creadores de Rizoma Agencia Cultural por Heads Off