lunes, 22 de diciembre de 2014

El tránsito es también desasosiego. Voces del primer vagón

El tránsito es también desasosiego. Militar por las calles el anonimato, enfundar los pensamientos mientras a nuestro lado pasan rostros de distintos calibres, ensimismados, sonrientes, con muecas indescifrables, con arrugas que la memoria ha aprendido a delinear.
Y no hay nada más efímero que las voces del primer vagón que pasa. Voces audibles por unos instantes, como la voz que podemos proyectar en nuestro cerebro cuando leemos para nosotros mismos o hablamos sin dejar que lo pronunciado traspase el cráneo.
Lo primordial es que son voces femeninas, que aunque resuenen sólo para nosotros siguen conservando su timbre original.
Si estas voces esperaban a aquellos que se reunían en el letargo de la espera, si invitaban al vuelo a ser descifradas, si exigían en todo caso ser visibles por unos momentos… son voces que remarcan sus límites para que el otro consienta su propia individualidad.
Entre vagón y vagón: el espacio vacío. Entre un rostro y otro rostro. Entre una estación y otra. Como las estrellas, estamos articulados de ausencias que terminan por destacar la iluminación de las presencias. Como una hoja en blanco con caracteres manuscritos.
Hace una semana que empecé a escuchar las voces imaginadas de estas mujeres. Me han acompañado como un rumor que persiste, entre los pasos de la gente, los libros que he hojeado, los silencios que suelen acompañarnos incluso entre el ruido.
“Ella llegó al sitio indicado, esa frontera que alguna vez estuvo a punto de cruzar…”, dice Alma N. Mendoza. Y podría imaginarme ese primer momento en que alguien, un o una desconocida, al bajar del vagón, o antes de subir a él, se encuentra en las coordenadas justas del tiempo y el espacio para que esta frase le retumbe en el cerebro.
Ya coleccionadas en este libro, las palabras de estas mujeres se resignifican. El barullo de las orugas en León cede el paso a su fijación en la textura de estas páginas. Cada página, cada numeración, cada foto o ilustración, cada nombre, una frontera. Pero fronteras unidas por una conexión férrea.
“Voces del primer vagón” integra múltiples lecturas. La del coro de voces que la escritura evoca, ya sea escritura con luz o con sombras, con imágenes explícitas o con tipografías. Un coro donde predomina la melodía sobre la armonía. La lectura de cada autora, enmarcada por el bello prólogo de Brenda Lozano que nos descubre cómo la escritura de la mujer emerge por algunos instantes sobre la arena para desperdigarse sin sosiego.
Este libro puede recorrerse como si uno estuviera ciego y fuera capaz de escuchar con los dedos. Predomina el anonimato, la invisibilidad. “Cuando camino no presto atención al paisaje, soy invisible y nadie puede percibir que estoy aquí”, se oye decir a una autora cuyo nombre se me escapa entre otros nombres.
La escritura parece tener una ventaja, al menos: la de hablar a todos al hablar a cada uno. Ser invisible entre la muchedumbre que emerge de los vagones. La escritura es una oruga que nunca termina por romper la telaraña que le da asilo.
El hombre es aquí apenas una presencia que se vuelve ave, que calla como calló Io al ser transformada en una vaca blanca, tal y como nos contó Brenda Lozano en el prólogo. Pero el hombre no es la más bella de las vacas, sino un ser oscuro que termina graznando y debe abandonar el lugar que le tenía sitiado. No termina por configurarse. Es un ser fantástico, una evocación, o no es nada.
Estas voces que escuchamos y resuenan una y otra vez en nuestras cabezas terminan por transgredir las fronteras de su individualidad para mostrarse como un solo tren que avanza para replegarse en lo profundo de los túneles.
“Siempre creí que cruzar la / línea sería perfecto, pero / al dar la vuelta a la esquina / todo desapareció”, oigo decir a Loulou de la Parra. O a Rocío Cerón: “La mujer cabal no dista del enloquecido”. O a Amaranta Caballero: “¿Cuánto cuesta vivir en ningún lugar?”.
La invisibilidad de la que hablaba Alejandría Velasco –ya recuerdo– cede lugar a lo vivible en una escritura que nos cuestiona desde lo más particular de nuestra existencia hasta aquello que nos une entre géneros, historias, las nervaduras de una realidad que en el vaivén de las vías nunca termina por definirse.
Somos individuos en la medida que aceptamos nuestros límites. Como las ciudades y los países. Como los géneros y las edades, o los individuos. Pero las fronteras, como la piel que nos envuelve, permiten el placer de tocar al otro.
Ya dice en estos tiempos aciagos Alma Karla Sandoval: “Este país era un desasosiego controlado. El olvido era suficiente para reunir la vida al centro de la mesa y compartir el pan de la memoria. Ahora esta nación es una llaga”.
Las heridas que nos separan unos de otros, esos espacios vacíos entre el coro del desasosiego, también nos unen, nos identifican. Nos permiten vagar de página en página como si las fronteras fueran puentes a punto de ser dinamitados.
Felicidades por este bello –incluso en la tragedia– coro de voces, colores e imágenes.


Carlos Vicente Castro



martes, 7 de octubre de 2014

Elvis en la Lata de Conservas

Por: Luis Fernando Alcantar Romero

“Sin comienzo / sin final / sin dirección / sin duración
- el vídeo como una mente” Bill Viola


Encuentro audiovisual de posturas estéticas distintas: encuadre y montaje. Uno enfatiza la actuación, el otro, lo técnico mediante la yuxtaposición de imágenes.

El viernes 26 de septiembre, se presentó el "Ciclo Elvis" en Lata de Conservas, un espacio para la exhibición y experimentación audiovisual de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano (ESAP), en la planta alta de la Excárcel Municipal, localizada en Justo Sierra, esquina con Belisario Domínguez.
No fue una proyección con la figura del "Rey" Elvis como protagonista, mas bien fue una propuesta de Juan Antonio Tun Naal, artista visual con Maestría en la UNAM, actual docente de la ESAP.

"A través un acto chamánico el espectador es poseído por Elvis, convirtiéndose así, en un espectador crítico de las dos posturas político-estéticas de la Guerra Fría".

Dos pantallas: a la izquierda, "October" (Unión Soviética), película de 1928,  y "El Acorazado Potemkin" (1925), dirigidas por Serguéi Eisenstein.
A la derecha, "El nacimiento de una nación", dirigida por D.W. Griffith. Un cuadro al centro muestra "Kiss" (1966), de Andy Warhol.

El ejercicio de un diálogo de mundos discrepantes. Situar espacios opuestos  que comparten y conforman una historia de lucha: la humanidad, el poder, y también otros accidentes sociales y conflictos, mientras que con la imagen central se buscaba como una “reconciliación erótica”, “una unión”, mencionó el creador.
Porque además de lo que aportan estas películas por separado, verlas en conjunto, es un ejercicio preciso de comunicación y pensamiento. Que, sin duda, puede detonar una serie de reflexiones sobre quienes se ven expuestos a esto.

Además, de ser una interesante propuesta artística: la mezcla de mosaicos (collage) en un lienzo que muestra un mural expresivo, colorido en percepciones y sensaciones.
Una especie de cerebro visual con  hemisferios que plantean mensajes y que a la vez, son un mensaje en sí: fragmentos del caos, el desenfreno y la violencia, por mencionar algunas cosas, de habitar una realidad como ésta. Pues, a veces, pareciera que el pasado es una versión con algunas variantes de lo que conocemos como "presente".





















La propuesta realizada por el artista hacía referencia a la manera en que Elvis veía la t.v., varias pantallas simultáneamente.
El espacio implementado para “Lata de conservas” pretende ser un estudio en el que sea posible la experimentación en la combinación de elementos audiovisuales, así como un espacio de exhibición donde sea posible el acceso a materiales que no suelen ser comercializados.
La lata de conservas en este caso no funge únicamente para una conservación, sino que se busca la apertura de latas para la preparación de un nuevo guiso.

Lata de conservas es un espacio creado con la comunidad estudiantil y de docencia de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano, pero en la que es posible también el intercambio y diálogo con agentes externos; donde se puede generar, intercambiar y/o presentar creaciones e ideas que conciernen a lo visual y auditivo.

lunes, 21 de julio de 2014

Libro: "Voces del primer vagón"


"Voces del primer vagón" es la segunda publicación editorial de Rizoma Agencia Cultural.
Aquí dejamos un enlace de algunos medios en los que se publicaron noticias sobre nuestro libro:

La escritora argentina Marina Porcelli habla sobre "Voces del primer vagón"
http://issuu.com/revistaculturalalternativas/docs/revista_cultural_alternativas_49_ju

Rizoma en la FeNaL 2014


Distribución editorial

Desde la fecha de su inicio, enero 2011, Rizoma Agencia Cultural ha sido el vínculo entre editoriales independientes y sus lectores, por lo que se ha encargado de distribuir libros principalmente de literatura y arte contemporáneo.
En este 2014, Rizoma estuvo trabajando en la Feria Nacional del Libro de León, acercando a editoriales como La Tumbona, Alias, Pet Rat, Yin Yang Club a un público diverso interesado en nuevas opciones, por lo que también pudieron encontrar  productos de diseñadores independientes.









José Revueltas y su trascendencia a nuestros días






Para conmemorar el centenario del natalicio del escritor mexicano José Revueltas, Rizoma Agencia Cultural convocó a tres reconocidos críticos y lectores de la obra de Revueltas. La poeta Maricela Guerrero, el narrador Vicente Alfonso y el académico Gerardo Farías, ofrecieron una mesa de reflexión sobre la trascendencia de la figura de Revueltas en nuestros días. Esto se llevó a cabo durante la Feria Nacional del Libro de León 2014.

Libros no convencionales

Representando a Rizoma Agencia Cultural, Palmira Páramo otorgó una conferencia en la Feria Nacional del Libro de León 2014 en la que habló sobre los libros que son editados de manera especial, en este caso, habló del origen y el funcionamiento de las editoriales cartoneras y presentó la edición de la antología de cuentos hecha a mano "Espacios intransitados"





Invierno Oriental

Durante el invierno del 2013, Palmira Páramo, integrante de Rizoma Agencia Cultural organizó el ciclo de cine "Invierno Oriental" en el espacio cultural independiente "El piso".

Usted se encuentra aquí

Durante la Feria Nacional del Libro de León 2013, Rizoma Agencia Cultural, se encargó de presentar el libro de crónicas "Usted se encuentra aquí" del escritor Eduardo Huchín Sosa.

EDUARDO HUCHÍN SOSA (Campeche, 1979) es músico del dueto Doble Viday autor de los libros ¿Escribes o trabajas? (Tierra Adentro, 2004) y Usted se encuentra aquí (SCC, o como sean las siglas de la Secretaría de Cultura de Campeche, 2013). Se encuentra antologado en Inventa la memoria,Novísimos cuentos de la República MexicanaEl hacha puesta en la raízContra México LindoContraensayo y Si ya está muerto, sonría. Ha publicado artículos, reseñas, ensayos y listas de libros en Letras Libres,Lee+Vice Letroactivos (que puedes encontrar en las opciones de la barra lateral). Nada le ha causado más orgullo que ser un personaje de la novelaMala Racha.

Dejamos el libro completo en PDF 
http://tediosfera.files.wordpress.com/2013/03/usted-se-encuentra-aqui.pdf




Espacios Intransitados

La palabra “espacio” se define de muchas maneras, además del esclarecimiento etimológico, también están presentes las connotaciones que le damos. Así hacemos con todas la palabras. Un “espacio” representa un lugar, un sitio, la extensión que contiene toda la materia existente. Una porción de tierra que está lista para que se le posen todos los pies que estén dispuestos a pisar distintos rumbos. Un “espacio” también puede ser el transcurso del tiempo entre dos sucesos, la distancia entre dos cuerpos o  incluso la separación entre líneas, palabras, letras.

Un “espacio” es un sitio que abre sus puertas para ser abordado, para ocupar el componente vacío del que está hecho. Un lugar para ser llenado con huellas, palabras, fragmentos, sensaciones, objetos, etc.  Tomamos diversas rutas para recorrer caminos de los espacios territoriales en este inmenso planeta. Entre esas rutas existe una manera de llegar a lugares nunca antes explorados, los más recónditos e insólitos, el atajo con el que podemos aterrizar a dichos sitios es precisamente la escritura. A través de ésta se activa la imaginación siendo la herramienta para llegar a cualquier espacio que queramos. Esta antología narrativa pretende abordar la escritura a partir de un principio: el de pensar en un punto, un lugar al que siempre se haya querido ir pero por alguna razón no se ha logrado, para hacer posible este desplazamiento utilizamos  la ficción que toma como herramienta principal a la imaginación. Teniendo en cuenta la idea del viaje, el que se activa por medio de la lectura,  es que se realiza este libro que extrae el espacio mental de cada uno de los escritores que participan en esta antología narrativa. Logrando que el lector camine por espacios intransitados. 

En la Feria Nacional del Libro de León Rizoma Agencia Cultural con la colaboración de Irazú Páramo y Proyectos La Cebadina, organizaron "Un día, un artista", donde diversos creadores se dieron a la tarea de intervenir en tiempo real, las portadas de "Espacios intrasitados", antología de cuentos hecha a mano por Rizoma y la editorial cartonera EnComa. 

Escritores de la antología:
Juanjo Cabello
Herson Barona
Héctor Villarreal
Judith Guzmán
Alejandra Ramírez
Paulina Mendoza
Francisco Rangel 
Rafael Acosta

Artistas de portadas: 
Leonardo Ramírez 
Patricia Andrade
Sebastián Beltrán 
José Luis Pescador
Hugo Odón
Ramsés Ruiz
Juan Antonio Tunnal
T Van Stonic
Karina Esparza
Antonio Topete
José Zarzi