Todo lo que tienes que saber de Arte Contemporáneo antes del 21 de diciembre

¿Para qué hablar de arte contemporáneo si el mundo se está cayendo a pedazos? Escuché esta pregunta de una persona que  creía que a finales de diciembre se acabaría el mundo, lo dijo cuando le comenté acerca de un ciclo de charlas llamado “Todo lo que tienes que saber de Arte Contemporáneo antes del 21 de diciembre”.  Ya constatamos que esa fecha no fue la de la desaparición del planeta: sobrevivimos. Como también lo hicimos  a la primera edición del Encuentro de Arte de León.

En dicho evento,  el área de Artes Visuales del Instituto Cultural de León,  organizó con el apoyo y gestión de Rizoma Agencia Cultural  un ciclo de charlas para indagar, reflexionar y poner en la mesa tópicos en torno al arte digital, el sentido del humor en el arte actual, la curaduría, el mercado y la mundialización del arte mexicano.  El evento se llevó acabo del 12 al 15 de diciembre del 2012. Se invitaron a 16 expertos en el tema, tanto artistas, curadores, historiadores y críticos de arte. El resultado fue una mezcla de teoría, diálogos, discusiones y una que otra conclusión.

Antes de ser otra cosa, el arte es objeto de pensamiento, no sólo existe como  producto de satisfacción y por ello, es necesario examinar las características y los motivos para la creación. La organización de este ciclo de cuatro charlas, sirvió para dar pie a una ampliación mental, con esto, me refiero a que gracias a las aportaciones de cada uno de los ponentes, se pudo presentar un panorama extenso de la situación del arte actual en México. Desde la forma en la que trabaja un artista al generar ideas, sus referentes, su ligamiento estrecho con la época y la sociedad que lo rodea, así como la manera de trabajar de un curador, qué papel juega en el mundo del arte, cómo se instaura el mercado, la existencia de las grandes colecciones de piezas artísticas y  hasta la lectura de un texto en el que los artistas no se asumen como comediantes fueron algunas de las reflexiones que se presentaron ante los asistentes a las conferencias.

¿Para qué hablar de arte si el mundo se está cayendo a pedazos? Aún no tengo una respuesta concreta, pero aquí está el arte como distractor, como el alivio que se siente el encontrar un paracaídas cuando el avión está averiado.

Participantes:

Pet Rat

Iurhi Peña

Edgar Bautista

Daniel Aguilar

Michel Blancsubé

Guillermo Santamarina

Guillermo Núñez

Óscar Benassini

Iván Abreu

Santiago Itzcoalt

Bárbara Perea

Lorena Peña Brito

Alfredo Borboa

Joaquín Segura

Cristián Franco

Rubén Gutiérrez

Artemio

Leonardo Ramírez

José Manuel Springer

Baudelio Lara

Álvaro Vázquez Mantecón

Juan Antonio Tunnal

Irazú Páramo

Punctum (Exposición fotográfica)

 Para Roland Barthes “el punctum de una fotografía es ese azar que, en ella, nos afecta  (pero que también nos resulta tocante, hiriente)”.

El punctum nace de una situación personal, es la proyección de una serie de valores que proceden de nosotros, que no están originariamente contenidos en la imagen.

El punctum de una fotografía es algo íntimo y algunas veces innombrable.

Tomando como referencia que toda cámara fotográfica es un instrumento de análisis y crítica y que es el lenguaje de las imágenes un factor que establece un puente entre sujeto y objeto , fue  como Rizoma Agencia Cultural se encargó de convocar a diversos fotógrafos tanto locales, nacionales e internacionales para en primera instancia realizar un juego de interpretación, es decir descubrir el punctum de la imagen a través de un concepto, una palabra. Dicha palabra fue elegida con la apropiación de cada uno de los paraderos del Sistema Integrado de Transporte público de la ciudad de León Guanajuato. Los fotógrafos que participan en esta exposición urbana, tuvieron el reto de fabricar una imagen tomando en cuenta los nombres de las estaciones de las “orugas”  (Lluvia, Soledad, Cerrito de Jerez, Peñitas, Calvario, etc.) como referencia.

Los resultados de este experimento fueron variados, los hay apegados totalmente a la imagen que evoca la palabra, existen paráfrasis, conceptualizaciones y  abstracciones.  A partir de la recolección de estas fotografías Rizoma apuesta dos cosas: la primera es elaborar un ensayo fotográfico en donde la temática central sea la transformación de la palabra en imagen y en segunda la invasión de fotografías en espacios urbanos con esto esperamos que los espectadores creen su propio Punctum ya que citando de nuevo a Roland Barthes “el punctum tiene un significado personal, es cuando una foto  me conmueve y me dice algo muy íntimo y particular”.

Uno de los principales objetivos de este proyecto es también que los espectadores, los transeúntes del transporte público más usado en esta ciudad sean interceptados por imágenes que lleven su mente a un desciframiento de la misma, que sean cautivados por una narración visual y que los lleve a pensar sobre el nombre que lleva la estación en la que están esperando su transporte.

El soporte de esta exposición de foto sale de las galerías y museos a la calle, a invadir espacios cotidianos, lugares comunes que son parte del día a día de miles de ciudadanos. “Punctum” es un proyecto fotográfico que se arriesga incluso a ser intervenido por los espectadores en la orugas que seguramente decidirán pegar un chicle o dibujar sobre el acrílico que protege las impresiones, pero de eso se trata, de mantener un vinculo estrecho con el espectador y dejar que el tiempo actúe ya que “el tiempo termina por elevar casi todas las fotografías, aun más inexpertas, a la altura del arte”. (Cita de Susan Sontag)

*Las fotos de Punctum tuvieron una permanencia en las estaciones del transporte público de septiembre del 2012 a junio del 2013.

Rizoma Agencia Cultural

 

Entrevista a los creadores de Rizoma Agencia Cultural por Heads Off

Área Académica Rizoma

El área académica dentro de la Agencia Cultural Rizoma es la encargada de tener enlaces directos con instituciones educativas, ya sea para la impartición de talleres artísticos u otras actividades relacionadas con la creatividad y el desarrollo educativo, como las nuevas propuestas artísticas para desarrollarse dentro de organismos educativos, que podrían ser, obras de teatro, danzas, exposiciones, etc. Dichas actividades dentro de esta área se adaptarán a las necesidades escolares, ya que el nivel educativo puede variar desde un nivel básico hasta los especializados en el área artística, principalmente del arte contemporáneo.

La oferta de talleres y cursos especializados en el área artística, buscan la alternancia en los espacios y son de tiempo variable, adecuándose a las modalidades de cada programa. Los cursos impartidos se promueven por éste y otros medios.

Entrevista-HEADS OFF

El texto publicado por el periódico el correo, el lunes 14 de mayo, 2012:

Cierra la FeNaL con resultados diversos

Paulina Mendoza, integrante de Rizoma, habla acerca de la recepción que tuvo la feria en la población leonesa

Por José Manzanilla | Mayo 14, 2012

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A decir de los editores, faltó más difusión para feria

GUANAJUATO, Guanajuato.- Ayer finalizó la edición 23 de la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL). Desde las once de la mañana la gente comenzó a llegar con la expectativa propia de quien asiste a algo que está próximo a acabarse. Si bien el flujo de la gente inició lento, alrededor de las tres de la tarde el complejo que ocupa la feria en el Poliforum de León lucía, si no lleno, con una buena cantidad de personas que se aglomeraban, justo es decirlo, en stands específicos, como los de Océano, Grupo Planeta, Editores Mexicanos Unidos y Alfaguara. Estos locales se ubicaban al principio de la feria, por lo cual llamaban la atención de la gente que recién llegaba y otras editoriales no eran muy visitadas.

Uno de esos poco visitados era Rizoma Agencia Cultural. Conformada por tres jóvenes profesionistas leoneses, Rizoma ofrece una rica variedad de artículos culturales que abarcan varias disciplinas artísticas: la mayoría de sus títulos son de autores contemporáneos de México y el mundo, y también distribuyen revistas literarias como la “Tempestad”, “Taxi”, “Monocromo”, “Tumbona”, “Alias” y algunos títulos de la editorial Almadía. 

Sin embargo, la afluencia de la gente a Rizoma era escasa; los formatos de los libros que ofrecen son novedosos, y llaman la atención del público que por alguna razón llega hasta esa zona de la feria. Pese a ello, la misma extrañeza que generan estos libros es quizá el obstáculo, porque al final pocos se animan a entrar y ver de cerca los ejemplares, y menos aun la que los adquiere. 

La afluencia de personas no fue la esperada

Paulina Mendoza, integrante de Rizoma, habla acerca de la recepción que tuvo la feria en la población leonesa: “La Feria del Libro es un evento que año con año trata de mejorar en diversos aspectos como organizar eventos innovadores respecto a la difusión de lectura, en reubicar las salas de conferencias y los foros de espectáculos, etc. Sin embargo, a los organizadores de la Feria del Libro les queda mucha labor por hacer en difusión ya que no hubo la asistencia esperada”.

Con respecto a las ventas, Paulina cree que todo depende del tipo de material que se ofrezca: “en el stand de Rizoma tuvimos que realizar una labor con la gente al explicarle en qué consiste el material que vendemos, ya que nos enfocamos a libros que se apegan más al arte contemporáneo, tenemos además un público específico que es la gente interesada en las nuevas expresiones artísticas y abiertos a encontrar nuevos materiales de lectura, quizá ese fue uno de los factores por los que Rizoma no fue tan popular como Océano por ejemplo, que ofrece un catálogo más popular y generalizado en cuestión de temáticas”.

Esta situación ilustra a la perfección el tipo de ventas que se hacían en la feNaL: los asistentes se decantaban por los libros más llamativos, de gran formato y con una manufactura de calidad, llegando a pagar sin problema el “Libro de los records Guinnes” por 400 pesos; contrastando con las quejas que la gente hacía del precio de otros artículos. 

Contrastes

En conclusión, la FeNaL fue un evento de contrastes: una buena selección de editoriales pero con una ubicación que pudo ser mejor; un ciclo de homenajes que, si bien celebró la obra de autores importantes, resultó pobre ante la expectativa de ver más figuras literarias. 

La organización no fue el punto fuerte, pues los orientadores en su mayoría eran jóvenes preparatorianos que efectuaban un trabajo displicente; y un público entusiasta que denota un agrado patente por los eventos culturales, pero que necesita de expandir sus horizontes y necesidades literarias. 

Queda, al final, la expectativa de que esta situación mejore conforme porque en las últimas dos ediciones se ha mostrado más una cara local que nacional. 

El texto publicado por el periódico a.m., el domingo 13 de mayo, 2012: Soñar y también actuar REDACCIÓN/KARLA RUIZ MÉNDEZ NOTA PUBLICADA: 13/5/2012 De ti depende. Soñar y también actuar REDACCIÓN/KARLA RUIZ MÉNDEZ NOTA PUBLICADA: 13/5/2012 Sin imaginar que llegarían a concretar una idea que surgió en un día común,  Palmira Páramo, Ángel Flores y Paulina Mendoza, tres amigos de la carrera   de Cultura y Arte, y Letras Españolas son ahora dueños y creadores de la  agencia cultural Rizoma.Rizoma es una organización independiente que  se encarga de distribuir en la ciudad, revistas, libros, textos y publicaciones de editoriales de diferentes ciudades del País, como Morelia, Guadalajara, entre otras. En enero del año 2011, comenzaron a planear un proyecto llamado “El arte es un  perro de cuatro letras” mismo que se presentó en la Feria del Libro de León y que  consintió en un ciclo de conferencias teniendo como tema la relación de la lectura  con otras artes principalmente con las visuales. “Invitamos a escritores, editores, historiadores de arte, artistas visuales para que  hablaran del tema, también tuvimos presencia en un stand, distribuyendo editoriales  de otras ciudades como Textofilia, El Billar de Lucrecia, la revista Taxi y Monocromo”,  comentó Palmira una de las creadoras de la agencia. A lo largo del año lograron hacer un proyecto más que fue conocido como “Voces del  primer vagón”, trabajaron en conjunto con el Sistema Integral de Transporte y la  Dirección de Movilidad, textos escritos por aproximadamente 70 mujeres locales,  nacionales y extranjeras fueron expuestos en los espacios publicitarios de los  paraderos de las “orugas”, durante 6 meses. El trabajo para lograr exponer una de sus propuestas en el transporte público fue en  parte sencilla, les ofrecieron el espacio y ellos sólo se encargaron de buscar  patrocinadores, imprimir los textos y colocarlos. Al mayor obstáculo al que tuvieron que enfrentarse fue conseguir recursos  económicos para que cada uno de sus proyectos saliera y fuera conocido por  el público.“Conseguir los recursos para elaborar y presentar una idea es lo más  difícil y más cuando apenas vamos empezando, nos patrocinó una escuela  preparatoria, una mercería, una tienda de ropa y una cafetería”, agregó. En base a este proyecto les hicieron una invitación para que participaran en  una exposición que se llamó “Colaborativos” en la galería de arte Jesús Gallardo. “Dimos una documentación del proyecto ‘Voces del primer vagón’, invitamos  a artistas visuales y auditivos, como Horacio Quiroga, Ed Dander y Juan Amézquita,  para que las personas se interesaran en esta actividad y conocieran nuestro trabajo  y los textos”, comentó.“Por el momento no tenemos planeado elaborar textos,  más bien es hacer proyectos culturales para llevarlos y traer a León y que las  personas conozcan el arte en todos los sentidos”. Pretenden trabajar en conjunto  con instituciones, pero su objetivo  de seguir siendo una agencia  independiente no lo olvidan, aunque  a veces es complicado por el hecho  de que tienen que valerse en todo  aspecto por sí mismos. “Quisimos darle más seriedad,  formalismo y ser más profesionales, estamos motivados porque nos han  brindado apoyo y espacios, a veces  nos preocupa por la situación de los  recursos, pero creo que si buscamos  más gente que se  interese en nuestra propuesta esto va a seguir funcionando”. Sus proyectos Ahora tienen como proyecto llevar talleres de alebrijes, literatura, pintura, reciclaje y cine a las escuelas primarias, secundarias, preparatorias y universidades, y hacer un catálogo  de artistas para ir armando sus propios proyectos y presentarlos en otros estados.