Sustituyendo la palabra (Taller de proyectos de Libro álbum)

Rizoma Agencia Cultural en conjunto con la organización de la Feria Nacional del Libro de León 2015, ofrecerán cuatro talleres abiertos al público y de forma gratuita. 

Dentro del ciclo “Palabras dibujadas”, se contará con la presencia del ilustrador y escritor de libros álbum para niños de origen colombiano Jairo Buitrago, quien estará otorgando un taller llamado “Sustituyendo la palabra”. Éste se llevará a cabo el 2 y 3 de mayo en la sala José Emilio Pacheco de las 10:00 a las 14:00 horas. 

En las últimos años el uso de las imágenes  evoluciona a la par de las temáticas, forjando al álbum como objeto cultural único y acaso irrepetible, deponiendo al texto verbal y procurando que su aporte se nutra de otras fuentes, el cine, la plástica y por supuesto de su compañero de viaje, el cómic. El cambio de valores que trajo consigo el siglo XX, se refleja igualmente en las temáticas, ya no dominadas por el uso didáctico de los siglos pasado; se relativiza cualquier actitud paternalista y ejemplarizante, desafía entonces criterios de conducta social o incluso de autoritarismo. Alejándose de la directriz tendenciosa de determinar patrones a favor de la creación individual y por qué no decirlo de la creación literaria.

Primera sesión

1.presentación de los proyectos

2. Construyendo sus obras alrededor del humor, la poesía o la intertextualidad.

3. Atreverse a reescribir- atreverse a revisar

4. El álbum en el mundo de las referencias interdisciplinarias. La poesía. 

Segunda sesión

1.El temor a la página en blanco

2. Desprendiéndonos eficazmente  de la discursividad y la monotonía.

3. Nuestro aporte autobiográfico, nuestra vida en nuestra obra.

4. El estereotipo infantil – La ilustración “para niños”

5. El álbum, ¿ un género para niños?

Aquí te dejamos más información sobre el tallerista:

Jairo Buitrago

Escritor de libros álbum para niños, ilustrador e investigador de temas cinematográficos. Ha publicado los siguientes libros ilustrados: El señor L.Fante (2006), Emiliano (2007), Camino a Casa (2008), Eloísa y los bichos (2009), El Primer día (2010), Jimmy el más grande (2010), Cuentos desobedientes (2012), ¿Qué puedo decirte de los fantasmas? (2013), El mar (2014) y El Niño en el hotel al borde de la carretera ( 2014) y las novelas Las pesquisas comenzaron en Baker Street (2010) y Días de rock de garaje (2012). En el 2007 fue el ganador del 11 concurso de álbum Ilustrado A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de México con Camino a Casa que igualmente fue seleccionado por la Lista de Honor del IBBY. 2010 Ha sido guionista de programas infantiles y trabaja en talleres de literatura y cine para niños y adultos. Sus libros han sido elegidos como los mejores en su categoría por Instituciones tan prestigiosas como el Banco del libro de Venezuela IBBY de México. Con Eloísa Y los Bichos obtuvo el premio White Raven de la la Internationale Jugendbibliothek de Munich. Ha sido traducido al inglés, coreano, japonés, catalán y portugués. Vive en México.

Para inscribirse favor de escribir un correo electrónico a la dirección: rizoma.agenciacultural@gmail.com, proporcionando tu nombre completo, teléfono y edad. El taller está dirigido para mayores de 18 años. El cupo es de 15 personas.   

Esto es otra cosa: Taller de fanzines

Rizoma Agencia Cultural en conjunto con la organización de la Feria Nacional del Libro de León 2015, ofrecerán cuatro talleres abiertos al público y de forma gratuita. 

Dentro del ciclo “Palabras dibujadas” se ofrecerá el taller “Esto es otra cosa” en el que se enseñarán las bases para la realización de las publicaciones denominadas Fanzines,  éste se llevará a cabo el mismo viernes 1 de mayo de 10:00 a 13:00 horas en la sala Nadine Gordimer y será impartido por Amira Aranda. 

En los sesentas, la idea de que poetas y artistas pudieran encontrar más canales de distribución para su trabajo, llevó a la creación de pequeñas editoriales y fanzines con una concepción nueva de los métodos y presentaciones acostumbradas. A partir de ese momento, uno de los recursos que ha utilizado el artista es la publicación temática cuya forma de producción resulta rápida y económica, a menudo utilizando recursos como  fotocopias, la serigrafía o la impresión digital en casa.

Durante “Esto es otra cosa” los alumnos desarrollarán una pequeña edición que por su factura podrá ser el principio de una edición cuyo tiraje resulte eficaz y económico. 

La temática de cada trabajo será libre, y se podrán utilizar recursos literarios, musicales e incluso historietísticos. Sin embargo es importante señalar que por la duración del taller, es recomendable utilizar recursos y materiales que no requieran de mucho tiempo de elaboración.  Al final del taller se sugiere terminar un ejemplar. 

Para inscribirse favor de escribir un correo electrónico a la dirección: rizoma.agenciacultural@gmail.com, proporcionando tu nombre completo, teléfono y edad. El taller está dirigido para mayores de 18 años.  

Amira Aranda 

(México, 1983) Estudió la licenciatura en Artes Plásticas Es licenciada en Artes Plásticas y Maestría en Historia del Arte por Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. En 2005, estudia en la Akademie Vytvarnich Umeni de Praga en el estudio de Milos Sein. Ha participado en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas. Su trabajo ha sido publicado por las revistas Tierra Adentro, Replicante, por la editorial infantil El Naranjo y Textofilia Ediciones. En verano de 2013 asistió al Culture Factory Polymer en Estonia como artista residente. En 2014 realiza una residencia en el Museo de Impresión de la ciudad de Tartu, Estonia, a través del programa Noor Eesti Loomekeskus. Ese mismo año recibe el premio Biblioteca de los Autores otorgado por el Festival de Libro de Artista y la pequeña edición ILDE.  Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Cuernavaca donde es catedrática de la Facultad de Artes y Centro Morelense de las Artes, también es colaboradora para el sitio de internet choreograph.net. el cual funciona como espacio para el análisis y la crítica de las artes visuales y escénicas.

Abraham Martínez Villegas: "la pintura es una forma de entender el mundo"

Abraham Martínez Villegas es un artista de 26 años de León, Guanajuato. Sus obras son un ejemplo de constancia y perfección de la técnica a través de la practica y el trabajo arduo. Sus pinturas combinan el realismo con lo fantástico adentrándonos a un mundo que abre posibilidades infinitas de significados.

Abraham es licenciado en Artes Plástica por la Universidad de Guanajuato y actualmente estudia la licenciatura en Filosofía en el Centro de Estudios Filosóficos Santo Tomás de Aquino. Desde el 2006 a la fecha ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en ciudades como Distrito Federal, Guadalajara, Aguascalientes, León, Guanajuato, Irapuato, Durango y San Luis Potosí. Ha sido ganador del XVII concurso estatal de cartel de la FeNaL 2009 y en el certamen nacional Arte40 en el año 2013 en la categoría "Guanajuato es arte".

En sus obras persiste un gran interés por explorar la divergencias de la condición humana que se reflejan en los ideales y en los productos sociales, por esa razón, el estudio de la filosofía ha sido indispensable para su proceso creativo.

En esta breve entrevista Abraham nos habla de la forma de crear y concebir su obra, la cual, se basa en dos soportes: la pintura y el arte objeto. De igual forma, nos platica sobre sus intereses, influencias y reflexiones que lo llevan a pintar y a crear universos oníricos y tangibles a la vez.

Rizoma Agencia Cultural: ¿Cómo te acercaste al arte?

Abraham Martínez Villegas: Desde chico he tenido el hábito de crear, los libros ilustrados me llamaban mucho la atención y desde entonces empecé a dibujar todo lo que pude. Después, a la hora de escoger una carrera no sabía si el arte sería una opción viable. Hasta que un día hablando con una tía (que por cierto estudió filosofía) reconsideré estudiar la carrera de artes, y bueno aquí he seguido. 

RAC: ¿Con qué disciplina te sientes más cómodo al crear (foto, pintura, escultura, instalación) y por qué?  

AMV: Desde que descubrí la pintura, ésta ha sido mi pasión, aunque también hago arte objeto. De cualquier forma, creo que la pintura es un reto en el arte contemporáneo, por ser una disciplina que se piensa anticuada. Sin embargo, muchos sentimos esa necesidad de pintar. Me parece que entre la pintura y su creador hay una conexión muy íntima que se establece por la representación mental y la factura del cuadro. La pintura no es un ejercicio mimético sino una forma de entender el mundo (interno y externo).

RAC: ¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de crear?

AMV: Lo que leo, lo que escucho, lo que veo. Me han dicho que mi pintura es surrealista y en cierta medida este estilo me nutrió en un inicio pero yo no pinto de sueños. En vez de eso, me agrada crear imágenes sobre las ideas y los conceptos que operan el mundo humano. Me parece que siempre reflejo mi lado pesimista, por ello me gustan obras como las de Damien Hirst, Goya, Hopper, Francis Bacon. Además de las ideas de Schopenhauer.

RAC: A tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los beneficios y también las dificultades con las que se enfrenta un artista joven hoy en día?

AMV: Ser artista no significa estudiar artes, ante todo me parece que es un compromiso con lo que se produce y lo que se transmite. Me parece que el arte es un ejercicio especial de la comunicación con el que haces partícipe al otro de una forma de ver la vida. Creo que actualmente esto ha sido puesto en segundo plano y el artista se limita a entrar al elitista sistema cultural. Este hecho ha sido un conflicto entre lo que se crea y lo que se necesita hacer para lograr entrar al "círculo de la cultura". Pero tampoco se puede ser tan idealista, por lo que me parece que encontrar el equilibrio entre el sistema y lo que uno quiere comunicar, es el principal reto para cualquier artista (emergentes o consolidados). 

RAC:¿De qué manera mezclas la teoría filosófica con tu creación artística?

AMV: En realidad me parece que no hay tanta diferencia entre estas disciplinas porque ambas se nutren de las ideas. La diferencia es lo que se utiliza para expresarlas.

RAC: ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

AMV: Sigo pintando, ahora estoy trabajando en formatos más grandes y también estoy retomando el dibujo y el collage con objetos. 

RAC: ¿Podrías recomendar la obra de un artista y un libro para los lectores de la entrevista?

AMV: Les recomiendo la obra de Walton Ford porque me parece un híbrido entre las viejas técnicas en una ideología contemporánea. Libros, a propósito del arte y filosofía, les recomiendo la novela de “Nada” de Janne Teller.

Elvis en la Lata de Conservas

Por: Luis Fernando Alcantar Romero

“Sin comienzo / sin final / sin dirección / sin duración

- el vídeo como una mente” Bill Viola

Encuentro audiovisual de posturas estéticas distintas: encuadre y montaje. Uno enfatiza la actuación, el otro, lo técnico mediante la yuxtaposición de imágenes.

El viernes 26 de septiembre, se presentó el "Ciclo Elvis" en Lata de Conservas, un espacio para la exhibición y experimentación audiovisual de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano (ESAP), en la planta alta de la Excárcel Municipal, localizada en Justo Sierra, esquina con Belisario Domínguez.

No fue una proyección con la figura del "Rey" Elvis como protagonista, mas bien fue una propuesta de Juan Antonio Tun Naal, artista visual con Maestría en la UNAM, actual docente de la ESAP.

"A través un acto chamánico el espectador es poseído por Elvis, convirtiéndose así, en un espectador crítico de las dos posturas político-estéticas de la Guerra Fría".

Dos pantallas: a la izquierda, "October" (Unión Soviética), película de 1928,  y "El Acorazado Potemkin" (1925), dirigidas por Serguéi Eisenstein.

A la derecha, "El nacimiento de una nación", dirigida por D.W. Griffith. Un cuadro al centro muestra "Kiss" (1966), de Andy Warhol.

El ejercicio de un diálogo de mundos discrepantes. Situar espacios opuestos  que comparten y conforman una historia de lucha: la humanidad, el poder, y también otros accidentes sociales y conflictos, mientras que con la imagen central se buscaba como una “reconciliación erótica”, “una unión”, mencionó el creador.

Porque además de lo que aportan estas películas por separado, verlas en conjunto, es un ejercicio preciso de comunicación y pensamiento. Que, sin duda, puede detonar una serie de reflexiones sobre quienes se ven expuestos a esto.

Además, de ser una interesante propuesta artística: la mezcla de mosaicos (collage) en un lienzo que muestra un mural expresivo, colorido en percepciones y sensaciones.

Una especie de cerebro visual con  hemisferios que plantean mensajes y que a la vez, son un mensaje en sí: fragmentos del caos, el desenfreno y la violencia, por mencionar algunas cosas, de habitar una realidad como ésta. Pues, a veces, pareciera que el pasado es una versión con algunas variantes de lo que conocemos como "presente".

La propuesta realizada por el artista hacía referencia a la manera en que Elvis veía la t.v., varias pantallas simultáneamente.

El espacio implementado para “Lata de conservas” pretende ser un estudio en el que sea posible la experimentación en la combinación de elementos audiovisuales, así como un espacio de exhibición donde sea posible el acceso a materiales que no suelen ser comercializados.

La lata de conservas en este caso no funge únicamente para una conservación, sino que se busca la apertura de latas para la preparación de un nuevo guiso.

Lata de conservas es un espacio creado con la comunidad estudiantil y de docencia de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano, pero en la que es posible también el intercambio y diálogo con agentes externos; donde se puede generar, intercambiar y/o presentar creaciones e ideas que conciernen a lo visual y auditivo.